Le webzine des Immortels - Chroniques musique alternative

Oli & Sam – Dear Mr Octopus (2015 – Autoproduit)

Alkayl — Mon, 25 May 2015 05:05:34 +0000

Contrairement à ce que pourrait laisser augurer son nom, la formation Oli & Sam n’est pas un duo, mais un trio. Certes, la jaquette de l’EP Dear Mr Octopus donne de bons indices sur sa composition. Et permet de savoir qu’il ne faut pas attendre Spiderman.

Le dessin naïf permet également de se plonger dans un univers urbain, adulte mais pas trop, désenchanté mais réceptif à la magie du quotidien. En somme ce qui vient à l’esprit lorsque l’âme fantasmée de la cité française est convoquée. Et la pop un brin traînante qui est proposée correspond bien à ce mélange d’asphalte sale et de trépidation, d’impatience et de contemplation.

Il conviendra ici de grouper les tentacules par deux pour parcourir les quatre titres, peuplés de deux voix. Et il faut s’y reprendre à deux fois pour reconnaître le titre « Pretty fly (for a white guy) » des Offspring sous la nonchalance de dandy dont il est ici recouvert.

Et c’est cette élégance un tantinet affectée qui séduit chez Oli & Sam, cet accord implicite quant aux personnages musicaux proposés un brin archétypaux mais terriblement en phase avec leur musique.

Pirate boy
Cherry
Tangerine
Pretty fly (for a white guy)

Bandcamp : https://oliandsam.bandcamp.com/album/dear-mr-octopus

Acid Western – Rampage (2015 – Autoproduit)

Alkayl — Mon, 25 May 2015 05:04:28 +0000

Le western n’est ici pas nouveau mais acide, il ne manque donc pas de piquant. Enfant des Desert Sessions des Queens of the stone age, la formation propose un rock aride qui fuse et fuzze, se révélant de par sa rythmique ondulant voire limite dansant.

Les notes déboulent, lancées telles le Pony Express dans sa folle chevauchée, se savourant comme de l’eau de feu roulant au fond d’une gorge assoiffée. Les compositions sont directes, exécutées avec précision et suffisamment de sourire pour que celui-ci soit communicatif à l’écoute.

Les trois titres ont été conçues comme des plages musicales à vocation cinématographique, à même de faire surgir des images de l’imagination après avoir fait leur chemin depuis le pavillon auditif. Le pari est réussi : on chevauche bel et bien le long de routes mythiques, de grands cactus cierges se découpant dans le paysage alors que la Harley vrombit entre les cuisses, pleine de fureur. De quoi se sentir né pour être sauvage.

Rampage

Walk of shame

Kisses in the fire

Site : http://www.acidwestern.fr/?audio=rampage-2

Undobar – Dark & rusty (2015 – LTBF)

Alkayl — Mon, 25 May 2015 05:03:20 +0000

Il est des fois où on se dit que prendre un peu de repos ne serait pas de trop. Comme lorsqu’on avise un CD posé nonchalamment sur un meuble et que la première réflexion à la lecture des grosses lettres est de se dire que pour prendre Pedobear comme nom, il faut ne pas avoir peur. Avant de se rendre compte qu’il y a écrit Undobar. Et de se sentir très seul. Et très myope.

Le duo normand est signé sur un label breton mais il n’est point question de folklore, plus de folk et d’une vision éloignée d’une Amérique lointaine. Les accents stoner et la dobro parfont l’ensemble et la chaleur, les fétus de paille qui roulent poussés par le vent peuvent être ressentis. Les guitares roulent et évoquent l’aventure, vectrices de promesses de lointain comme avec le titre bien nommé « Promises ».

Les deux pistoleros parviennent à restituer les nuances d’orange du soleil couchant vers lequel se dirige le cowboy solitaire. C’est brut et parfois aride tout en conservant une touche de poésie, sombre et rouillé ainsi que le mentionne le titre de l’album, en parfaite concordance avec cette vision de l’Ouest sauvage.

Billion of days
Wait
Where art thou ?
Seed of pain
Sunrise
A Ghost
In the channel
Promises
Fuck

Bandcamp : https://undobar.bandcamp.com/

Yukon Blonde – One Blonde (2015 – Dine Alone Records)

JPGP — Mon, 25 May 2015 05:02:15 +0000

Yukon Blonde est un groupe d’indie rock canadien de Colombie Britannique. Formé en 2005 il s’est d’abord appelé Alphababy, avant de changer de nom sur la suggestion de Jon-Rae Fletcher qui tourna avec le groupe. Constitué à la base d’un trio, le groupe s’enrichit parfois d’invités. Sous le nom Alphababy, il édita deux Eps qui obtinrent un succès critique. Le premier album sous le nom de Yukon Blonde fut Everything in Everyway produit par Shawn Cole qui avait travaillé auparavant avec Bend Sinister et You Say Party ! We Say Die !.

Yukon Blonde a tourné aux USA et au Canada où il fut considéré comme le meilleur groupe canadien en 2010. Tiger Talk (2012) contribua à ouvrir la notoriété du groupe. « Saturday Night« (mars 2015) est le single qui annonce leur nouvel album. One Blonde permet au groupe de poursuivre sa route dans des odyssées miniatures tout en échos et correspondances secrètes où les ombres indies restent perméables aux musiques du temps sans chercher pour autant à les recopier. Le groupe garde son cap et ses fondamentaux pour créer une musique marquée par son pays mais qui pourrait facilement se faire apatride. On attend la découverte du groupe par et en Europe. Il brade les ressemblances au profit de sa présence particulièrement prégnante.

Yael Naim – Older (2015- Tôt ou tard)

JPGP — Mon, 25 May 2015 05:01:56 +0000

Effaçant les cases de la marelle de la soul conventionnelle, Yael Naim pousse le palet là où les limites de craie ont disparu. Son œuvre se nourrit de braises, sa voix l’égraine tandis que ses yeux de rapace (comme sa musique) hypnotisent l’auditeur. L’artiste a attendu sept ans après New Soul pour sortir un album précieux où sa créatrice règle son compte à l’homme lorsque cela est nécessaire (“Coward” – trouillard), fait partager le vertige fascinant de la maternité (“Make a child”).

On pense à Joni Mitchell pour son blues-folk et à Amy Winehouse pour les déchirures et les blessures. Toujours accompagnée par le percussionniste David Donatien, l’artiste donne une intensité à toutes ses interprétations parfois sulfureuses. L’émotion ruisselle de motets qui font de l’auditeur le captif consentant d’un processionnal de titres. Ils conduisent parfois jusqu’en bordure de ravins sans y tomber jamais.

Chaque titre est un chemin de traverse animé par un souffle rare. Il crée des abris sous les tempêtes et noue douleur et plaisir entre force et faiblesse, que les modulations de la chanteuse soulignent avec subtilité dans un miracle d’alchimie entre les mots et les sons. L’artiste crée là un journal intime en différentes cases : elles construisent une marche pour la vie et ses illuminations. Older n’est donc pas un retour en arrière : être plus vieux permet à l’avenir de se réaliser un peu mieux. Les souvenirs à force de tituber finissent par se dissiper.

Ma Cerise sur le gâteau

Alkayl — Mon, 25 May 2015 05:00:34 +0000

En fait, Ma Cerise est le gâteau. Après avoir ravi des oreilles ainsi que moult écus, Lady Marianne revient avec le projet Ma Cerise. Plus romantique que Clytem Scanning, la démarche évolue toujours dans un cadre electro malin et subtil, qui intéresse et donne le sourire.

Après une première bouchée de deux titres, il faudra patienter un brin pour pouvoir se resservir. De quoi saliver en attendant.

Björk – Vulnicura (2015 – Believe Records)

JPGP — Sun, 10 May 2015 05:04:32 +0000

La fascination qu’opéra l’œuvre de Björk ne fonctionne plus comme elle le fit il y a dix ans voire un peu plus. Néanmoins son album est loin d’être anecdotique. Ambitieux il cultive rugissements sourds et fragile magie. Tout est en habillages subtils, telluriques et délicats travaillés au nom de l’angoisse et ses surgissements. La nature reste omniprésente au moment où la créatrice sortie de son aventure existentielle avec le peintre Matthew Barney retrouve ses propres “lignes”. On est là à mi chemin d’une musique expérimentale où les cordes gardent toute leur importance (comme c’est déjà le cas depuis longtemps chez l’artiste ) et d’une musique électroniques fomentée ici par Arca…

Björk demeure en elle même et telle quelle. La diva nordique garde une voix toujours aussi impressionnante avec ses envolées et ruptures. D’où vient que son opus laisse sur la faim ? Sans doute parce que celle qui ne cesse s’approcher d’un au-delà des apparences et sait évoquer un insatiable et une insatisfaction existentielle ne donne là qu’un reflet trop reconnaissable de ses multiples et inaltérables carnations. Certes il n’y a rien à rejeter dans Vulnicura (et ses – comme son nom l’indique – ‘soins-blessures’), pour autant les voies de l’invisible et de la diaphanéité demeurent trop attendues comme s’il manquait la proximité qui rapprocherait la nymphe du monde des humains. Ceux-là sont sans doute « trop humains » pour l’artiste, mais face à eux elle est peut-être trop désincarnée et presque abstraite.

J.D. McPherson – Let the good times roll (2015 – Roudner)

JPGP — Sun, 10 May 2015 05:03:40 +0000

Let the good times roll en dépit de son titre n’est pas une manière de revisiter le vieux bon temps du rock-and-roll. Certes, il est là avec des accents rétro mais il est orienté vers des versions jouissives. On est bien sûr en chemin balisé comme on l’était dans des exercices comparables avec les Stray Cats ou Robert Gordon.

Le chanteur et guitariste de l’Oklahoma rejoue « des » et « les » racines avec fureur et swing. Le disque est bourré d’énergie et n’est en rien pépère. La dynamique du passé est conjuguée au présent. On se sent manié par un « danseur » qui impose sa fougue, son talent d’instrumentiste et sa voix selon une imparable rythmique, suffisamment originale pour effacer le goût délétère du passé aussi revigorant fût-il. Un foyer de fureur s’active en son milieu, une certaine profondeur l’aspire dans la voracité des rythmes.

Jazz Day (30/04/2015) – Charlie & the Soap Opera

Alkayl — Sun, 10 May 2015 05:02:27 +0000

La journée internationale du Jazz a été créée sous l’égide de l’UNESCO en novembre 2011 par l’effort conjugué de sa directrice générale, Irina Bokova, et de l’Ambassadeur de bonne volonté, Herbie Hancock. Le 30 avril est donc le jour où le jazz se fait entendre là où on ne l’écoute pas forcément d’habitude, en vecteur d’un message de liberté, de partage et de dialogue entre les peuples et les personnes.

Cette année, pour la première fois, l’International Jazz Day s’est exprimé au sein d’établissements d’hébergement pour personnes âgées dépendantes (EHPAD), Charlie & the Soap Opera s’en faisant le héraut. Délaissant pour l’occasion cinq de leurs camarades, Rémi et Alex ont évolué dans un répertoire plus classique, moins « rentre-dedans » que leur funk habituelle, tout en prenant le soin de glisser une de leurs compositions dans la prestation. Que les réactions aient été éminemment mobiles ou plus dans l’apaisement, l’émotion et le partage ont été au rendez-vous. Contrat pleinement rempli donc.

Site : http://catso.fr